سرير نابولي


أصل

مشهد المهد النابولي له أصول قديمة جدًا ، ويقال أن أول مشاهد المهد هذه قد تم بناؤها في الواقع حوالي عام 1200 ، لتتطور فقط في القرون التالية. في نابولي ، انتشر تقليد مغارة الميلاد أكثر من أي مكان آخر ، ولم يتم إنشاء مشهد ميلاد رائع كل عام في المحكمة فحسب ، بل أيضًا في منازل الأشخاص الذين يسعدهم إنتاج مشاهد المهد المصنوعة يدويًا بشغف. ابتداءً من عام 1600 ، بدأ مشهد المهد في التوسع ، وانتشر الباروك في نابولي ، ولم يفشل هذا التيار الفني في التأثير على مشهد ميلاد نابولي أيضًا ؛ يتسع المشهد ، في سرير الأطفال يتم إعادة إنتاجه الآن ليس فقط المهد ، مع الكوخ الكلاسيكي ، ولكن أيضًا كل ما يحيط به ، والمتاجر مع البضائع المعروضة ، ومشاهد الحياة اليومية للقرية ، ولكن أيضًا حلقات الحياة في نابولي تبدأ في التكاثر في السرير. ومع ذلك ، حدثت نقطة التحول الحقيقية في القرن الثامن عشر ، حيث شهدت نابولي حقبة من الروعة الفنية والثقافية على حد سواء ، وبدأ الأثرياء والنبلاء بتكليف مشاهد ميلاد من فنانين حقيقيين بنتائج ممتازة. يستمر التقليد حاليًا بلا هوادة ، وفي نابولي على وجه التحديد توجد أسواق للتماثيل الصغيرة وعناصر أسرة الأطفال من بين أكثر الأشياء إثارة في العالم ، حيث يمكنك العثور على كل شيء هناك ؛ بالإضافة إلى العديد من مشاهد المهد التاريخية المحفوظة في المتاحف ، من بينها متحف Certosa di San Martino ، الذي افتتح في نابولي ، أعتقد فقط ، في عام 1866 ، يبرز بالتأكيد.


الأماكن النموذجية لمشهد ميلاد نابولي

قلنا أن سرير الأطفال النابولي يوسع آفاقه من خلال تقديم لمحات من الحياة اليومية ولكنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعالم الكاثوليكي ، مقارنةً بسرير الأطفال التقليدي الذي طور النابولية بعض الأماكن التي تعتبر نموذجية لهذه الأسرة. يعتبر السوق بالتأكيد أحد أهم الأماكن ، والذي كان دائمًا المركز الاقتصادي لكل مدينة ، ويمثل السوق جميع الفنون والحرف اليدوية ، والتي يتم تقديمها أيضًا مع مخطط نصف يوم نموذجي على النحو التالي: يناير ، جزار أو جزار ؛ فبراير ، الريكوتا والبائع الجبن ؛ مارس ، بائع دواجن ؛ أبريل ، بائع البيض. مايو امرأة تبيع الكرز. يونيو ، خباز يوليو ، بائع طماطم. آب ، بائع البطيخ. سبتمبر ، مزارع أو بذر ؛ أكتوبر ، فينيو تشرين الثاني (نوفمبر) بائع الكستناء. ديسمبر ، تاجر السمك. النهر ، رمز الارتباط بين الحياة والموت ، مع إشارة واضحة إلى آشيرون. الجسر ، رمز العبور بين عالم الأحياء وعالم الأموات. البئر ، مرة أخرى صلة بين عالمين ، هذه المرة بالتحديد بين العالم تحت الأرض والسطح ؛ الثلاثة كلها رموز متكررة في الثقافة الشعبية في نابولي. الفرن ، ارتباط مسيحي عميق ، لأنه يمثل الخبز ، أحد رمزي الإفخارستيا. الحانة ، وهي مبنى مهم للغاية غير موجود في مشاهد المهد التقليدية ، كما نعلم القصة التي يرويها الإنجيل تحكي عن رفض العديد من النزل لاستضافة العائلة المقدسة ، يأخذ سرير نابولي هذا المفهوم إلى أقصى الحدود من خلال جعل الحانة تمثل كل شرور العالم. آخر مكان نموذجي لمهد نابولي هو الكنيسة ذات المصلوب ، ومن الواضح أن هذا المبنى عفا عليه الزمن وغير موجود في مشاهد الميلاد التقليدية ، لأنه يهدف إلى الاحتفال بميلاد يسوع الذي سيموت بعد ذلك على الصليب بعد ثلاثة وثلاثين عامًا .


مشهد المهد في نابولي: الشخصيات النموذجية لمشهد ميلاد نابولي

ربما تكون الشخصية الرئيسية لهذا السرير هي بينيتو ، تكمن أهميتها في حقيقة أن هذه الشخصية تمثل الرابط بين الناس (يمثلون العالم الحقيقي) والمهد ، وفي الحقيقة بينيتو هو الشخص الذي يحلم بالسرير. يمثل كل من vinaio و Cicci Bacco ، جنبًا إلى جنب مع الفرن والخباز ، القربان المقدس (الخبز والنبيذ) بينما Cicci Bacco هو النقيض تمامًا ، لأنه يمثل الأساطير الوثنية في كلمة واحدة. الرفيقان ، المقصود بهما Zì Pascale و Zì Vicienzo ، يمثلان الكرنفال والموت ، ويرتبطان ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الشعبية في نابولي. الزانية ، هذا الرقم مهم جدًا لأنه يمثل التباين مع نقاء العذراء في الكوخ ، الزانية لها موقع محدد ، يجب وضع تمثالها بالقرب من الحانة ، والتي كما قلنا هي الرمز من شر العالم ، علاوة على ذلك ، يجب أن يكون خلف الكوخ الذي يولد فيه الطفل يسوع. الراهب ، هذا الرقم يمثل ببساطة الاتحاد بين المقدس والدنس ، لأن الكنيسة والصليب يمثلان شخصية عفا عليها الزمن. بائع السمك ، أو صياد الأرواح ، هو أيضًا شخصية مرتبطة بالثقافة الشعبية ، لكنه يرتبط أيضًا بالثقافة المسيحية ، كونه السمك أحد الرموز الأولى للديانة الكاثوليكية. يعرف الغجري ، وهو الشخصية الرئيسية التي تمثل مسار حياة المسيح ، كيف يتنبأ بالمستقبل ويتم تمثيله بصندوق من الأدوات ، بما في ذلك المسامير التي تمثل الصلب. المجوس شخصيات نعرفها جيدًا ، في سرير نابوليتوضع هذه الشخصيات في الشرق ، وهذا هو المكان الذي يُعتقد أنهم أتوا منه لتبجيل الطفل الذي لم يولد بعد. الشخصية الأخيرة هي ستيفانيا ، وهي عذراء صغيرة تذهب لعبادة أطفال يسوع لكنها رفضتها فتاة لم تصبح أماً بعد ، ثم تخدع ستيفانيا الملائكة بلف حجر في ملابس قماط تحاكي طفلًا ، في 26 ديسمبر ، الحجر ، يتحول حضور يسوع إلى طفل حقيقي ، ثم يصبح القديس إسطفانوس.


سرير نابولي

الملخص
من الارض الى السماء.
تأثير مشروع Aldeia da Terra في تصور لغة فنية جديدة.

الباريستيكا ، وهو أيضًا فن تجسد في الطين ، على الرغم من المظاهر السابقة التي أسست مدارس في البرتغال ، وبالتحديد في بارسيلوس وكالداس دا راينها وإيستريموز ، من منتصف القرن الثامن عشر. حدث هذا من خلال تعزيز مقدمة تمثيل الميلاد في البرتغال ، من خلال بناء قصر مافرا ومن التأثيرات الإيطالية. اليوم كمظهر من مظاهر الفن الشعبي هو تقليد. كيف من أي وقت مضى ، وخاصة منذ السبعينيات ، يبحث العديد من الحرفيين / الفنانين المعاصرين عن تعبيرات مختلفة في هذا الفن. هذه المظاهر ، التي تتجاوز موضوعات المقدس والدنس ، الروحية والتقاليد ، غالبًا ما تعبر أيضًا حدود ما يسمى تقليديًا بالحرف ، وتدخل في عالم الفن المتعمق أو الأكثر فرعية ولغاتها ورموزها .
كان Aldeia da Terra مشروعًا استخدم بوعي موضوعات التقاليد ولكنه قدم أفكارًا أخرى: الكاريكاتير ، والصورة الاجتماعية ، والفكاهة ، والافتقار إلى الاحترام ، ووضع حدود جديدة. أحد هذه الحدود ، التي أقترح استكشافها بشكل أفضل في عمل الماسير هذا ، مع اقتراح لغة جديدة في لغة الباريستيكا ، هو على وجه التحديد الحدود غير المحددة التي تفصل في النهاية ما يسمى "العمل الحرفي" عن "الفن".

تحدد المساهمة أحداث مشهد المهد القديم في القرن الثامن عشر لكنيسة سانت أنجيلو في روفو دي بوليا ، مع إسناد السرد إلى الوثائق الأرشيفية وصفحات جازيتا ديل ميزوجيورنو وذكريات كبار السن. الصور المعروضة لها وظيفة مزدوجة: فهي توفر أداة مفيدة للمقارنة بين مشاهد المهد الأثرية القديمة والمشاهد الحديثة ولكنها في نفس الوقت تحافظ على ذكرى هذه الشهادة المهمة للإيمان والتفاني.

نُشر في: "كتابات الأمس واليوم لتاريخ كنيسة S. Angelo di Ruvo di Puglia" ، تحرير C. Bucci ، CSL Pegasus Edizioni ، 2018


فهرس

  • 1 أصول
  • 2 العصر الذهبي
  • 3 رمزية مشهد ميلاد نابولي
    • 3.1 الشخصيات النموذجية لمشهد ميلاد نابولي
    • 3.2 الأماكن
  • 4 المهد اليوم
  • 5 مراجع لمشهد ميلاد نابولي في الفن
    • 5.1 السينما
    • 5.2 المسرح
  • 6 ملاحظات
  • 7 البنود ذات الصلة
  • 8 مشاريع أخرى
  • 9 روابط خارجية

يظهر أول ذكر لمشهد ميلاد في نابولي في أداة ، وهو سند كاتب عدل ، مؤرخ في 1021 ، يذكر فيه كنيسة سانتا ماريا "ad praesepe" (Luigi Correra، Il presepe a Napoli، fasc. IV، pag . 325 ، جامعة باليرمو). في نص 1324 تمت الإشارة إلى "مصلى من سرير بيت العلني"في أمالفي (ستيفانو دي كارو وآخرون ، التراث غير المادي للبشرية. الحي الثقافي للمهد في نابولي ، دليل المحرر). في عام 1340 ، أعطت الملكة سانسيا دراجونا (زوجة روبرت أوف أنجو) الفقراء كلاريس مشهد ميلاد من أجل كنيستهم الجديدة [بدون مصدر] ، والتي لا يزال تمثال مادونا منها اليوم في المتحف الوطني لسان مارتينو.

واحدة من أوضح الأمثلة على سرير الأطفال النابولية تم تقديمها من خلال صناعة الطين بقطع يعود تاريخها إلى القرن الثامن عشر والتي تقع في الغرفة البيضاوية في القصر الملكي في كاسيرتا. هذا هو الإعداد السابق ، الذي تم الانتهاء منه في عام 1988 ، لما كان سابقًا سرير المحكمة [1]. لتحقيق ذلك ، تم استخدام نفس المواد المستخدمة في ذلك الوقت.
في تقليد البلاط ، تم وضع التماثيل على ما يسمى ب صخر، وهي بنية أساسية في الفلين يتم فيها تصوير المشاهد المختلفة لـ الميلاد: إعلان للرعاة ، أوستريا ، رحلة المجوس ، مشاهد الكورال مع الرعاة وقطعان الأغنام.
أقيم ملوك بوربون آخر مشهد لميلادهم في Sala della Racchetta من خلال رسم السقف في محاكاة للقبو السماوي.

(في الصورة: تفاصيل مشهد ميلاد القصر الملكي بكاسيرتا)

تعود الأمثلة الأخرى إلى عام 1478 ، مع مشهد المهد من قبل Pietro و Giovanni Alemanno التي نجا منها اثنا عشر تمثالًا ، و الميلاد رخام 1475 من قبل أنطونيو روسيلينو ، يمكن رؤيته في سانتانا دي لومباردي.

في القرن الخامس عشر ، كان هناك أول نحاتين حقيقيين للشخصيات. من بين هؤلاء يجب أن نذكر على وجه الخصوص الأخوين جيوفاني وبييترو أليمانو اللذين صنعوا في عام 1470 المنحوتات الخشبية لتمثيل ميلاد المسيح. في عام 1507 قام اللومبارد بيترو بيلفيرتي بنحت 28 تمثالًا لرهبان كنيسة سان دومينيكو ماجوري في نابولي. ولأول مرة ، تم وضع المهد في كهف من الحجارة الحقيقية ، ربما قادم من فلسطين ، ومُغنى بحانة.

في القرن 1532 سجلت بعض الابتكارات: ربما كان دومينيكو إمبيكياتي أول من صنع تماثيل من الطين للاستخدام الخاص. إحدى الشخصيات ، وهي حداثة أخرى ، أخذت مظهر العميل ، نبيل سورينتو ، ماتيو ماستروجيوديس من محكمة أراغون.

في عام 1534 ، وصل القديس كاجيتان من Thiene إلى نابولي الذي أبدى بالفعل حبًا كبيرًا للمهد في بازيليك سانتا ماريا ماجوري في روما. زادت مهارة Gaetano من شعبية سرير الأطفال ، وكان المهد الذي تم بناؤه في مستشفى Incurables موضع تقدير خاص. ويشار إلى القديس كاجيتان من ثيين على وجه التحديد ب "مخترع" مشهد المهد في نابولي وباعتباره الشخص الذي بدأ تقليد إقامة مغارة الميلاد في الكنائس والمنازل الخاصة بمناسبة عيد الميلاد [2] . يعود المهد الباروكي إلى الكهنة Piarist في العشرين عامًا الأولى من القرن السابع عشر. تم استبدال التماثيل بعارضات أزياء خشبية مفصلية ، مغطاة بالأقمشة أو الملابس. كانت العارضات الأولى في نابولي بحجم الإنسان ثم تقلصت إلى حوالي سبعين سنتيمترا. تم بناء سرير الأطفال الأكثر شهرة في عام 1627 من قبل Piarists للدوقة. قامت كنيسة Piarists بتفكيكها كل عام لإعادة تجميعها في عيد الميلاد التالي: كان هذا أيضًا ابتكارًا لأنه حتى ذلك الحين تم إصلاح أسرة الأطفال.

في عام 1640 ، وبفضل ميشيل بيروني ، احتفظت العارضات برأس وأطراف خشبية ، لكنها صنعت من سلك حديدي مغطى بسحب سمح للتماثيل بأخذ المزيد من الأوضاع البلاستيكية. قرب نهاية القرن السابع عشر ، وُلدت مسرحية سرير نابولي ، وغنيها الميل إلى مزج المقدس مع المدنس ، لتمثل في كل فن الحياة اليومية التي تحرك الساحات والشوارع والأزقة. تماثيل الشخصيات الشعبية مثل الأقزام ، والنساء ذوات الجوزو ، والمتسولين ، والحانة ، والمضيفين ، والإسكافيون ، أو تمثيل المتواضع والمنبوذين: ظهر الأشخاص الذين ولد بينهم يسوع في السرير. كان من المهم بشكل خاص إضافة بقايا المعابد اليونانية والرومانية للتأكيد على انتصار المسيحية التي نشأت على أنقاض الوثنية ، وفقًا لإيقونية متجذرة بالفعل في الرسم.

في القرن الثامن عشر ، شهد سرير نابولي عصره الذهبي ، تاركًا الكنائس حيث كان موضوع التفاني الديني لدخول منازل الطبقة الأرستقراطية. تنافس النبلاء والبرجوازيون الأثرياء على إنشاء أنظمة سينوغرافية متطورة بشكل متزايد. كان جوزيبي سانمارتينو ، الذي ربما يكون أعظم نحات نابولي في القرن الثامن عشر ، ماهرًا جدًا في تشكيل أشكال التراكوتا وبدأ مدرسة حقيقية لفناني المهد.

يتحرك المشهد أكثر فأكثر خارج مجموعة العائلة المقدسة ويهتم بشكل علماني أكثر بالرعاة والباعة الجائلين والمجوس وتشريح الحيوانات. على الرغم من أن لويجي فانفيتيلي حدد فن سرير الأطفال "فتاة"، كل النحاتين العظماء في ذلك الوقت غامروا بها حتى أواخر القرن التاسع عشر.

يصف غوته مشهد المهد الإيطالي في بلده أسافر إلى إيطاليا من 1787:

"هذا هو الوقت المناسب لذكر وسيلة ترفيه أخرى مميزة لسكان نابولي ، مشهد المهد [...] منصة ضوئية مبنية على شكل كوخ ، كلها مزينة بالأشجار والشتلات دائمة الخضرة وهناك مادونا ، الطفلة السيد المسيح وجميع الشخصيات ، بما في ذلك أولئك الذين يحلقون في الهواء ، يرتدون ملابس فاخرة للعيد [...]. ولكن ما يعطي المعرض بأكمله ملاحظة عن نعمة لا تضاهى هو الخلفية ، حيث تم تأطير فيزوف ومحيطه ".

في القرن السابع عشر ، وسع سرير الأطفال سيناريو. لم يعد مغارة الميلاد ممثلاً ، بل العالم أيضًا دنس المظهر الخارجي: في الذوق الباروكي النقي ، انتشرت تمثيلات الحانات مع اللحوم الطازجة المكشوفة جيدًا وسلال الفواكه والخضروات وأصبحت المشاهد فخمة ومفصلة (كانت ميشيل بيرون من بين الفنانين الرئيسيين في هذا المجال) ، بينما أصبحت الشخصيات أصغر: خشبية أو العارضات الورقية المصنوعة من الورق ستفضل أيضًا في القرن الثامن عشر.

القرن الذهبي لسرير نابولي هو القرن الثامن عشر ، عندما حكم تشارلز الثالث ملك بوربون. بفضل الازدهار الفني والثقافي في تلك الفترة ، غير الرعاة مظهرهم أيضًا. لم يعد الرعاة هم فقط الرهبان ، بل الأثرياء والنبلاء أيضًا.

يمكن العثور على واحدة من أغنى وأكبر مجموعات مشاهد المهد في العالم في المتحف الوطني البافاري (Bayerisches Nationalmuseum) في ميونيخ. جاءت معظم المجموعة إلى المتحف من مجموعة Max Schmederer الخاصة.

لكن متحف Certosa di San Martino هو بالتأكيد النقطة المرجعية للدراسات حول مشهد ميلاد نابولي ، بالإضافة إلى مشاهد المهد الغنية التي لا تزال محفوظة في نابولي وأماكن أخرى. ربما يكون أشهر وأشهر مثال على مشهد ميلاد نابولي هو سرير Cuciniello تم صنعه بين عامي 1887 و 1889 وعرضه في سان مارتينو ، وهو مشهور آخر ، يعرض أحيانًا في القصر الملكي ، وهو مشهد ميلاد بانكو دي نابولي الذي يحتوي أيضًا على تماثيل صغيرة صنعها لورنزو موسكا في القرن الثامن عشر.

في القرن العشرين ، اختفى هذا التقليد تدريجياً ، ولكن اليوم يتم إنشاء مشاهد ميلاد كبيرة بشكل منتظم في جميع الكنائس الرئيسية في عاصمة كامبانيا ولا يزال العديد من النابوليتانيين يقيمون في منازلهم.

يمكن أن يُعزى معنى خاص لكل شخصية في مغارة الميلاد وحتى إلى العناصر الفردية التي تتكون منها الصورة بأكملها.

تحرير الشخصيات النموذجية لمشهد ميلاد نابولي

بينينو أو بينيتو : هذا الرقم هو إشارة إلى ما ورد في الكتاب المقدس: "وأعطت الملائكة البشارة للرعاة النائمين".. تعتبر الصحوة أيضًا ولادة جديدة. أخيرًا ، بينينو أو بينيتو ، وفقًا لتقليد نابولي ، هو أيضًا الشخص الذي يحلم بالمهد [3] و- دائمًا في تقليد نابولي- ويل لإيقاظه: فجأة سيختفي سرير الأطفال.

فينايو و Cicci Bacco: مسار سرير نابولي هو أيضًا تمثيل "للثورة الدينية" التي ستحدث بموت المسيح. في الواقع ، سيكون الخمر والخبز العطايا التي سيؤسس بها يسوع القربان المقدس ، وينشر رسالة الموت والقيامة إلى ملكوت السموات. لكن على العكس من ذلك ، هناك شخصية سيسكي باخوس ، وهو إرث من الآلهة الوثنية القديمة ، إله النبيذ ، والذي يظهر غالبًا أمام القبو مع وجود قارورة في يده. يُعرف في نابولي باسم Ciccibacco 'ncoppa a' votte (Ciccibacco على البرميل) ويقود عربة يجرها ثور واحد أو ثيران [4].

صياد السمك: هو رمزيا صياد النفوس. كان السمك هو الرمز الأول للمسيحيين الذين اضطهدتهم الإمبراطورية الرومانية. في الواقع ، أدى عدم الانتماء ، أي حظر تصوير الله ، المطبق حتى القرن الثالث ، إلى الحاجة إلى استخدام الرموز للإشارة إلى الألوهية. من بين هذه الأسماك ، كان اسمها اليوناني (ichthys) اختصارًا لـ "'Χριστός Θεoῦ Υιός Σωτήρ (Iesùs CHristòs THeù HYiòs Sotèr)" أي "يسوع المسيح ابن الله والمخلص" [5].

الصديقان: الصديقان ، zi 'Vicienzo و zi' Pascale ، هما تجسيد للكرنفال والموت. في الواقع ، في مقبرة Fontanelle في نابولي ، عُرضت جمجمة مُشار إليها باسم "A Capa 'e zi' Pascale" التي تُنسب إليها القوى النبوية ، لدرجة أن الناس طلبوا منه النصيحة بشأن الأرقام التي ستلعب في لوتو.

الراهب: يُقرأ في مفتاح غير موقر ، كرمز لاتحاد بين المقدس والدنس الذي يحدث في سرير نابولي.

الغجر: هي شابة ، بملابس مكسورة لكن براقة. الغجري هو شخصية قادرة تقليديا على التنبؤ بالمستقبل. هناك تفسيرات مختلفة لهذا الرقم. يرى البعض أن حضوره هو رمز لمأساة المسيح لأنه يحمل معه سلة من أدوات الحديد ، المعدن المستخدم في تشكيل أظافر الصلب ، وبالتالي علامة على سوء الحظ والألم. ومع ذلك ، في كثير من الأحيان ، يتم تصوير الغجر في سرير الطفل مع طفل بين ذراعيها ، وبالتالي فهو أيضًا رمز للأمومة وليس بالضرورة سوء الحظ والألم. كما أنه بالتأكيد وريث شخصية العرافة Cumaean [6].

ستيفانيا: هي عذراء شابة ، عندما وُلد الفادي ، سارت نحو المهد لتعبده. تم حظر ستيفانيا من قبل الملائكة الذين منعوا النساء غير المتزوجات من زيارة مادونا ، وأخذ حجرا ولفه بملابس مقمطة ، وتظاهر بأنه أما ، وخداع الملائكة ، وتمكن من الوصول بحضور يسوع في اليوم التالي. في حضور مريم ، حدثت معجزة معجزة: عطس الحجر وأصبح طفلاً ، القديس ستيفن ، الذي يحتفل بعيد ميلاده في 26 ديسمبر.

الزانية: رمز جنسي بامتياز ، يتعارض مع نقاء العذراء ، ويوضع بالقرب من الحانة ، على عكس المهد الذي يقع خلفه.

الحكماء الثلاثة: إنها تمثل الرحلة الليلية للمذنب التي تنضم إلى ولادة "طفل الشمس" الجديد. بهذا المعنى يجب أن نفسر التقليد المسيحي الذي على أساسه انتقلوا من الشرق ، وهو نقطة انطلاق الشمس ، كما يتضح أيضًا من صورة الشفق التي يمكن رؤيتها بين أقبية الأبنية العربية. تم تمثيله في الأصل على ظهر ثلاثة حيوانات مختلفة ، الحصان ، الجمل العربي والفيل يمثلون على التوالي أوروبا وأفريقيا وآسيا. الكلمة المجوس هو جمع ساحرولكن لتفادي الغموض اعتاد القول ماجيو. لقد كانوا حكماء يتمتعون بسلطات ملكية وكهنوتية. لا يتحدث الإنجيل عن عددهم ، الذي حدده التقليد في ثلاثة ، بناءً على مواهبهم ، الذهب ، واللبان ، والمر ، والتي تم تعيينها بعد ذلك معنى رمزيًا. الحلول الجمالية التي تم تبنيها لوضع المجوس في المشهد كثيرة ، وغالبًا ما تكون أصلية ولكنها جميعها صالحة من الناحية الفنية.

البائعون: واحد عن كل شهر من شهور السنة: جزار أو جزار شهر يناير بائع الريكوتا والجبن بائع دواجن وطيور مارس بائع بيض أبريل مايو يمثله زوجان يحملان سلة من الكرز والفاكهة خباز يونيو أو فارينارو بائع طماطم يوليو بائع أغسطس من البطيخ سبتمبر بائع التين أو الزارع أكتوبر بائع الخمار أو الصياد نوفمبر بائع الكستناء ديسمبر بائع السمك أو الصياد.

تحرير الأماكن

السوق: في سرير Neapolitan لـ 700 ، تمثل أنشطة العمل المختلفة ، كما في لقطة سريعة ، الحرف الرئيسية التي تتم على مدار العام. لذلك من الممكن تفسير الفنون والحرف اليدوية على أنها تجسيدات للأشهر التي تتبع هذا النمط:

  • يناير: جزار أو جزار
  • فبراير: بائع الريكوتا والجبن
  • مارس: بائع دواجن
  • نيسان: بائع البيض
  • مايو: امرأة تبيع الكرز
  • يونيو: الخباز
  • يوليو: بائع طماطم
  • آب: بائع البطيخ
  • سبتمبر: مزارع أو بذر
  • أكتوبر: فينيو
  • تشرين الثاني (نوفمبر): بائع الكستناء
  • ديسمبر: تاجر السمك

الجسر: رمز مرور واضح ومرتبط بالسحر. تحكي بعض حكايات نابولي عن ثلاثة أطفال قتلوا ودُفنوا في أساسات الجسر من أجل تثبيت الأقواس بطريقة سحرية. لذلك فهو يمثل ممرًا بين عالم الأحياء وعالم الأموات.

الفرن: إشارة واضحة إلى العقيدة المسيحية الجديدة التي ترى أسسها في الخبز والنبيذ ، في لحظة الإفخارستيا ، فضلاً عن أنها تمثل مهنة شعبية نموذجية.

الكنيسة ، صليب: يشهد وجود الكنيسة والصليب على الطبيعة التي عفا عليها الزمن لمشهد ميلاد نابولي الذي تم تحديده في القرن الثامن عشر الميلادي.

الحانة: يؤدي في المقام الأول إلى مخاطر السفر. في المقابل ، لأن الأناجيل تحكي عن رفض الحانات والنزل تقديم ضيافة العائلة المقدسة ، فإن الوليمة المهينة التي تقام هناك هي رمز لشر العالم الذي تبرزه ولادة يسوع.

النهر: المياه المتدفقة هي رمز موجود في جميع الأساطير المتعلقة بالموت والولادة الإلهية. في حالة الديانة المسيحية ، تشير إلى سائل جنين الأم ، ولكنها تشير في نفس الوقت إلى نهر آشيرون ، نهر العالم السفلي الذي يُنقل إليه الملعونون.

البئر: الارتباط بين السطح والمياه الجوفية ، فتاريخها مليء بالحكايات والخرافات التي تجعلها مكانًا للخوف. واحد قبل كل شيء ، الذي كنا حريصين على عدم سحب الماء عشية عيد الميلاد: كان يُعتقد أن هذا الماء يحتوي على أرواح شريرة قادرة على امتلاك الشخص الذي شربه.

يكمن النطاق الحقيقي والإرث الثقافي لمشهد ميلاد نابولي في واقعية تمثيلاته. لم يعد مجرد رمز ديني ، بل هو أداة وصفية ومحددة وموحدة للمجتمع الذي ينتمي إليه ، في تكوينه التفصيلي. ربما يمكن القول إن سرير نابولي كان ولا يزال وسيلة لتحديد "العشيرة النابولية" ورائد تلك الواقعية التي ميزت التمثيلات المسرحية وإنتاج الأفلام في نابولي.

اليوم بعض رعاة هم أيضًا ينتجون رعاة يعكسون شخصيات زماننا. على طول طريق سان جريجوريو أرمينو ، توجد معارض دائمة ومتاجر حرفية تسمح لك بالشراء بالإضافة إلى التماثيل الكلاسيكية والرعاة الذين يصورون الشخصيات الحديثة مثل توتو أو بولسينيلا أو الشخصيات السياسية.

في العديد من الأماكن في كامبانيا ، توجد جمعيات ومجموعات من الأشخاص الذين يكررون الطقوس كل عام: في بداية نوفمبر يبدأون في بناء مشاهد المهد في الهواء الطلق التي تدعوك لزيارتهم أثناء المشي. هناك أيضًا معارض أقيمت في تلك الفترة.

علاوة على ذلك ، في الوقت الحاضر ، تطور مشهد المهد "الكلاسيكي" في نابولي: تتزايد أخبار الفنانين الجدد والشباب الذين قاموا بتحديث فن مشهد المهد ، مما يخلق دائمًا مشاهد ميلاد جديدة ومبتكرة ، ومشاهد المهد المصغرة ، وأسرة الأطفال. المصابيح الكهربائية ، مشاهد المهد داخل بلح البحر ، وردة جافة وحتى داخل العدس وعلى رأس الدبوس (من قبل سيد الفن ألدو كاليرو) مما خلق أصغر مشهد ميلاد في العالم.

أثر مشهد المهد في نابولي على العديد من الإبداعات الفنية ، بما في ذلك:


فهرس

  • 1 الوصف والتاريخ
    • 1.1 الأجزاء الصغيرة والمواد المستخدمة [1]
      • 1.1.1 الذهب والفضة والمرجان
      • 1.1.2 الآلات الموسيقية
      • 1.1.3 السيراميك والأواني الفخارية والزجاج [2]
      • 1.1.4 النحاس والحديد
      • 1.1.5 خشب ، جلود ، خوص ، حبال
      • 1.1.6 شمع ملون
      • 1.1.7 الأقمشة
      • 1.1.8 الأسلحة
      • 1.1.9 وسيلة النقل
      • 1.1.10 أجزاء صغيرة أخرى
  • 2 ملاحظات
  • 3 ببليوغرافيا

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، إلى المشاهد الكلاسيكية لمشهد ميلاد نابولي - الميلاد, ميلادي, حانة, موكب المجوس, الملائكة - تمت إضافة عدد كبير من المشاهد الأخرى خاصة في الريف والريف. هناك فرق أوركسترا تهتف للرعاة في الحانة وعشاء النبلاء والبرجوازيين ، وحلقات الرقص الشعبي ، وأسواق الفاكهة والخضروات ، وأكشاك الخبز والأسماك ، وورش الحدادين والنجارين ، وبيع اللحوم المعالجة والجبن ، والفلاحين في العمل في الحقول وحتى مغارة قطاع الطرق المسلحين بالبنادق والترومبون. حتى ال موكب المجوس إنه يتفكك ويتم إثرائه بمناظر مختلفة: odalisques في كراسي السيدان ، المشعوذون ، اللاعبون ، الخيول ذات الطاقم ، البغال المحملة بأطباق وأكواب فضية ، مزركشة أو منقوشة ومحفورة. هذه المشاهد الجديدة ، التي تم إدراكها بطريقة واقعية ، تستخدم عددًا كبيرًا من الأشياء: ثروة من التمثيل لا مثيل لها في أي ثقافة أسرة أخرى.

كما تم استخدام المصنوعات التي تصنع الأشياء ذات الاستخدام الشائع ، مثل الفخار والخزف ، مثل الأقمشة الحريرية في القماش القطني ، كأدوات موسيقية ، لكن مساهمة الحرفيين الفردية كانت غير عادية. توصلنا إلى التخصص: كان هناك من يصنع فقط سلالًا ، أو أقفاصًا للأرانب والدواجن ، أو طاولات وكراسي من القش ، أو مواسير ، أو شعر مستعار للنبلاء ، أو عقود ومجوهرات مرجانية حتى أجنحة الملائكة وأقدام الرعاة. لقد صنعوها حرفيون مهرة. احتفالية وباهظة موكب المجوساقتداءًا بالسفارات التي وصلت نابولي من الشرق في القرن الثامن عشر ، تم إثراءها بشخصيات مثل الشركس والأتراك وحتى الصينيين ، وبالتالي أيضًا بأشياء مستوحاة من تقاليد شعوبهم. تم تعليق طوق وسام سان جينارو أحيانًا حول عنق المجوس ، وهو شرف أنشأه الملك تشارلز الثالث ملك إسبانيا في عام 1738.

الأجزاء الصغيرة والمواد المستخدمة [1] التعديل

الذهب والفضة والمرجان تحرير

  • المرجان. جاءت المجوهرات من تراباني ، ولكن أيضًا من توري ديل جريكو: عقود ، وأساور ، ودلايات من المرجان ، تزين بشكل خاص نساء الشعب.
  • فضة. أرسل صانعو الفضة الجنوة أشياء صغيرة في تخريمات فضية إلى نابولي: جواهر ولكن أيضًا أطباق وصواني وأكواب وصناديق وخزائن ، لإثراء موكب المجوس. كانت هناك حاجة أيضًا إلى أزرار تخريمية لـ شرقية وللصدريات البرجوازية. من الفضة المجامر والمباخر بيد الملائكة.
  • ذهب. صنع صاغة الذهب في نابولي جواهر من الذهب المنخفض (الوردي والأصفر) في بعض الأحيان يعيد إنتاج المجوهرات المصغرة للسيدات من عائلة العميل نفسه. أنتجت الصاغة زلاجات السمان هو pendindiffe (الأقراط والمعلقات) وغيرها من الأفراح الصغيرة ، لتزين شخصيات النساء والبرجوازيات والنبلاء. تم تزيينها بالخرز وأحيانًا بالأحجار الكريمة الحقيقية.

تحرير الآلات الموسيقية

قام Luthier Antonio Vinaccia ، الذي ينتمي إلى عائلة من luthiers النابولية ، ببناء القيثارات والكمان والعود والكمان على نطاق واسع. تم استخدامها للأوركسترا التي أحيت عشاء البرجوازيين والنبلاء والمائدة الريفية للعملاء في الحانة. في سرير الأطفال النابوليتانيين ، كانت مشاهد الرقص الشعبي مصنوعة من الدفوف و ترايكابالاتشي ووُضعت فرق أوركسترا صغيرة تحت الشرفات على أنغام الغناء. في القرن التاسع عشر ظهر المندولين والكولاسيوني. حتى ال شرقية كانت مجهزة بأبواق نحاسية وترومبون وآلات إيقاعية. من بين الآلات الموسيقية المحفوظة في ميونيخ ، في المتحف الوطني البافاري ، هناك آلة صغيرة قيثارة قيثارة أو قيثارة قيثارة، وهي آلة أصبحت عصرية في نابولي في بدايات الإمبراطورية ونموذجية ورشة luthier Gennaro Fabbricato.

كانت الآلات الموسيقية الوترية غير العاملة مصنوعة من قلب خشبي مغطى بصفيحة من السلاحف ، لمحاكاة الجزء الخشبي. كانت الزخرفة على شكل رقائق من العاج والصفائح الفضية.

الفخار والخزف والزجاج [2] تحرير

  • زجاج. كؤوس وكؤوس ، مزهريات زهور ، أكاذيب وشمعدانات ، ريفي بيريتو (زجاجة على شكل كمثرى) ، أباريق وحوامل للفاكهة ، أباريق مصنوعة من الزجاج المنفوخ ، بواسطة حرفيين متخصصين عملوا في منافسة مع زجاج مورانو. بين أجزاء صغيرة هم الأكثر عرضة للتلف وبالتالي الأندر في المتاحف والمجموعات الخاصة. [3]
  • سيراميك. للأطباق والأكواب والسلطانيات والأوعية والأكاذيب سبيرلونج لتقديم الأسماك ، قاموا بإعداد الطاولة في حانة أو موائد النبلاء والبرجوازيين. لجأ إلى أشهر المصنّعين الذين صنعوا هذه الأدوات الخزفية المزينة بشرائط وأزهار. هؤلاء أجزاء صغيرة جاءوا أيضًا من أبروز ، من مصانع الميوليكا في كاستيلي ومن Cerreto Sannita ، حيث قارورة للنبيذ، مستديرة ومسطحة ، للتعليق على الكتف. قال الإبريق الصغير ذو المنقار المدبب الدانتيل والبط، في مصنع للسيراميك في بونتي ديلا مادالينا ، بالقرب من نابولي ، جنبًا إلى جنب مع الدورق الملون والمبهج ، الذي يسمى خداع حقير. ساهمت المصانع مثل Giustiniani della Marinella في إنشاء الأواني الفخارية من الخزف والميوليكا. [4] في أوائل القرن التاسع عشر ظهرت الزخرفة في الموضة إتروسكان، على خلفية حمراء وبأشكال سوداء ، مستوحاة من اللوحات الجدارية الموجودة في الحفريات في بومبي. ليتم دمجها مع شخصيات رعاة وبائعي الفاكهة والأسماك والجبن والخضروات ، ولكن أيضًا في تأثيث حانة، أبسط من الخزف كان يصنع من الطين المزجج: الجرار ، الأمبولات ، الأباريق. تم إنتاج أطقم الصحون ، باللون الأبيض أو الفخار الملون ، بواسطة مصنع Del Vecchio للسيراميك.

تحرير النحاس والحديد

  • نحاس. دخل حوض أبروتسو المصغر مشهد ميلاد نابولي. أواني نحاسية أخرى جاءت من سكانو وبيسكوستانزو: مغارف ، سخانات ، غلايات ، استدارة هو روتيلي (tegami tondi di varia grandezza), gli zirri per contenere l'olio, le concole per l'acqua. Si fabbricavano questi oggettini anche in una lega, detta cedro-rame, composta da ottone e da rame. Dal paese vesuviano di Sant'Anastasia vennero paioli e bracieri.
  • Ferro. Con questo materiale erano realizzati vari oggetti, come gli utensili dell'officina del fabbro e la caldaia per la venditrice di castagne.

Legno, cuoio, vimini, cordame Modifica

  • Legno. Questo materiale fu variamente impiegato, per costruire panche sedili e tavoli dell'osteria, sedie per la tavole dei borghesi, botti di vino, carretti, mostre di prodotti ortofrutticoli offerti in vendita.
  • Vimini. Era soprannominato Farinariello un fornaio e artigiano che era celebre per i cestini intrecciati e anche per scolpire pollame spennato, da appendere alle travi dell'osteria. Panieri, cestini e spasselle basse e larghe, di misure varie, servivano per apparecchiare i banchi, nelle scene del mercato.
  • Cuoio e cordame. Di cuoio erano i finimenti e le selle dei cavalli, le borracce e le cinte dei pastori. Il cordame era impiegato per appendere salumi, prosciutti e caciocavalli nell'osteria, per stendere i panni sui terrazzi.

Cera colorata Modifica

Le nature morte presepiali si ispirano alle nature morte seicentesche di scuola napoletana: è questo un argomento studiato con grande attenzione [5] . Per riprodurre la trasparenza della frutta, così come interpretata magistralmente dalla pittura napoletana seicentesca, si ricorse alla ceroplastica. Si credeva che la frutta in cera colorata fosse soprattutto opera della ceroplasta Caterina de Julianis al contrario a Gennaro Ardia - modellatore di cui si sa poco o nulla, vissuto tra Settecento e Ottocento - sono da attribuire i delicatissimi frutti pesci e ortaggi, fatti di cere colorate e presentati dentro cestini di vimini o di corteccia d'albero.

Tessuti Modifica

Un capitolo a parte per le sete, a minuscoli fiorellini, prodotte dalla seteria di San Leucio, [6] ma servivano anche stoffe di cotone a righe per vestire gli orientali, tela di lino e merletti per le camicie e le cuffie delle donne, panno per vestire i pastori. Le sete, dette Portanova dal quartiere di Salerno dove si producevano, servirono per gli abiti delle odalische e delle ricche borghesi. Nel 1782 il re Ferdinando IV di Napoli commissionò a Saverio Gatta e a Alessandro d'Anna una serie di acquerelli che riproducevano uomini e donne nei loro costumi tipici delle varie province napoletane. Probabilmente li vide Matteo - un artigiano conosciuto oggi solo col nome e che era responsabile delle vestiture di molti presepi napoletani - e se ne servì come modello. Nel presepe napoletano entrarono così figure in rappresentanza di luoghi, anche geograficamente lontani da Napoli, ma tutti appartenenti al Regno di Napoli. Si produssero anche pizzi e passamanerie. Le ricche grisette napoletane - che erano sete laminate in oro, oppure ricamate a fiorellini con filo d'argento - entrarono nel presepe napoletano.

Armi Modifica

Anche gli armieri furono coinvolti nella realizzazione del presepe napoletano. [7] Servivano archibugi e schioppi per la scena dei banditi nella grotta, e servivano lance, dardi, picche, scimitarre, per armare gli orientali. Erano realizzati in ferro, e a volte in filigrana d'argento. Furono realizzate anche scimitarre in acciaio damascato, con pietre preziose incastonate, nel Laboratorio di pietre dure della Manifattura di San Carlo alle Mortelle, (Quartieri Spagnoli).

Mezzi di trasporto Modifica

La forma del carretto derivava dal carretto normalmente in uso nelle campagne napoletane l'idea della portantina delle odalische, nel Corteo dei Magi, è stata invece il frutto di una particolare variazione sul tema del corteo degli orientali e rappresenta un'assoluta rarità. Alcuni focosi cavalli del Corteo dei Magi sono in realtà ritratti di destrieri, allora esistenti nelle scuderie reali di Napoli.

Altre minuterie Modifica

Alcune figure del presepe napoletano sono calve e hanno un piccolo gancio alla sommità del capo che serviva a fissare la parrucca, confezionata con crine o con veri capelli. Tra le altre minuterie: i cappelli di feltro e di paglia, le borse di tela a fiori, i bastoni da passeggio, le pipe, i turbanti piumati degli orientali.


Cookies, even for third parties, allow us to improve navigation. By continuing to navigate you accept the use of cookies. By closing this banner or by clicking any of its elements you consent to the use of cookies. For more in-depth information, please read the extensive information

By using our website, you agree to our use of cookies. More information

Information cookies

Cookies are short reports that are sent and stored on the hard drive of the user's computer through your browser when it connects to a web. Cookies can be used to collect and store user data while connected to provide you the requested services and sometimes tend not to keep. Cookies can be themselves or others.

There are several types of cookies:

  • Technical cookies that facilitate user navigation and use of the various options or services offered by the web as identify the session, allow access to certain areas, facilitate orders, purchases, filling out forms, registration, security, facilitating functionalities (videos, social networks, etc..).
  • Customization cookies that allow users to access services according to their preferences (language, browser, configuration, etc..).
  • Analytical cookies which allow anonymous analysis of the behavior of web users and allow to measure user activity and develop navigation profiles in order to improve the websites.

So when you access our website, in compliance with Article 22 of Law 34/2002 of the Information Society Services, in the analytical cookies treatment, we have requested your consent to their use. All of this is to improve our services. We use Google Analytics to collect anonymous statistical information such as the number of visitors to our site. Cookies added by Google Analytics are governed by the privacy policies of Google Analytics. If you want you can disable cookies from Google Analytics.

However, please note that you can enable or disable cookies by following the instructions of your browser.


Video: بالفيديو: شارع عبد الرحمن بدمياط تاريخ عريق فى تجارة الاثاث


المقال السابق

ما هي العليق الغازية: كيفية التحكم في نباتات بلاك بيري

المقالة القادمة

رئيس شجرة التفاح على شكل عمود - صغير وبعيد!